戏剧影视表演专业第二期戏剧表演工作坊顺利结束

高跷艺术与戏剧碰撞公共空间绽放创意之花

戏剧影视表演专业第二期戏剧表演工作坊《高跷艺术》近日结束。本次工作坊以“高跷艺术与戏剧表演的跨界融合”为核心，联合上海知名艺术团体“造梦马车剧团”，通过高跷技艺训练、公共空间即兴表演、角色创作与集体叙事等模块，探索传统民俗艺术与现代表演形式的创新结合，吸引了表演专业学生及校内艺术爱好者的热情参与。

高跷技艺赋能戏剧表达突破传统舞台边界

工作坊首日，造梦马车剧团张团长及我校2016级戏剧影视表演专业优秀毕业生王写梦，带领学生进行高跷基础训练。造梦马车剧团的高跷演员们先进行了表演展示，随后通过讲解，从平衡控制、步态设计到肢体延展，逐步解锁高跷的表演潜能。与传统舞台表演不同，高跷的物理高度与不稳定性要求学生重新调整身体重心与空间感知，在动态中寻找戏剧张力。通过失衡与平衡、群体韵律等练习，学生将高跷的视觉冲击力融入角色塑造，赋予戏剧人物更具现代感的肢体语言。

公共空间即兴创作艺术与城市对话

作为本次工作坊的亮点，学生们未来可以在校内外等公共空间进行高跷戏剧即兴表演。学生们可以身着夸张造型，结合高跷动作与默剧表演，与校内广大师生或者市民游客展开互动。例如，在工作坊训练中，高跷剧团演员带领学生们，通过体验高跷的缓慢移动或快速大步移动，结合手势变化，演绎“都市时钟”意象，引发观众对时间流逝的思考。公共空间的开放性挑战了学生的临场应变能力，也强化了表演的社会参与属性。

造梦马车剧团助力探索叙事新维度

上海造梦马车剧团以其先锋戏剧理念与高跷艺术专长，为工作坊注入创意基因。在“集体叙事创作”环节，团队成员指导学生将高跷动作与肢体剧、环境戏剧结合，后期会让学生们体验《造梦大师》、《蒸汽世界》、《小丑时光机》等剧团代表作品。参与学生表示，高跷艺术不仅拓展了身体表现力，更打破了传统表演的思维定式。“站在高跷上，我不得不重新思考如何用肢体传递情感，这种‘限制’反而激发了创造力。”造梦马车剧团导师评价：“学生们在公共空间的即兴表现令人惊喜，他们用高跷重新定义了戏剧与观众的连接方式。

 

师生反响：多维呈现艺术创新跨界融合激发艺术新可能

通过第二期工作坊活动的展开，学生未来有更富有创造力的戏剧表达和人物塑造能力，日后可能开展“高跷剧场”以流动表演形式穿梭于校园建筑之间，高跷艺术与戏剧表演深度融合，赋予传统民俗现代表达，展现了戏剧影视表演系“以实践促能力”的教学特色。本次工作坊是深化“泛表演”教学改革的又一尝试，未来将持续引入非遗技艺、数字艺术等跨界资源，构建“技艺传承—创意转化—社会应用”的全链条人才培养模式，未来以城市为舞台，探索表演艺术的公共性与社会价值，造梦马车剧团提供行业前沿视角，助力学生突破创作边界，从创作到执行，学生主导彰显综合素养提升。本次戏剧表演工作坊的开展，呈现艺术创新跨界，融合激发艺术新可能。（高敏）